Emocionante testimonio de Francisco Silva en la presentación de “Cine al oído”

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Este es el relato escrito por Francisco Silva sobre su experiencia al participar de la exhibición en formato audiodrama de “El chacal de Nahueltoro”, durante el lanzamiento de “Cine al oído”, nuestro nuevo proyecto inclusivo que busca universalizar el acceso a nuestro patrimonio fílmico. Francisco es antropólogo, vive en Valparaíso y trabaja en Monumentos Nacionales.

Una invitación a cerrar los ojos

Escuchar los sueños, caminar sobre el agua, flotar en el aire… cuestiones imposibles a los que muchos debemos agregar el ver una película. Porque sí, incluso algo tan sencillo y cotidiano como ver una película, resulta difícil o imposible para quienes dejamos de ver. Y no solo porque los colores de los paisajes, los efectos especiales y las magistrales interpretaciones de tal o cual actor que con gestos y movimientos dan vida a algún personaje, quedan fuera de nuestro alcance, sino porque resulta incómodo pedirle a alguien más que te describa lo que pasa, resulta triste saber que te pierdes la mitad de la historia, la mitad de los chistes, la mitad de todo.

Y sin embargo se puede, porque hacer cine inclusivo no requiere de narradores constantes, no requiere trasvestir el cine de radioteatro, no requiere transformarlo todo en un cuento relatado solo con palabras, no requiere hacer cine solo para unos a los que les importaría poco o nada que la pantalla, se mantuviese oscura toda la función… No, tan solo se trata de entender que las historias, así como se cuentan con imágenes y bonitas fotografías también se pueden contar y llegar al alma con sonidos, silencios y algún que otro relato puesto con cuidado para dar contexto a esa historia. Es esta la propuesta, esta la historia que “Cine al oído” nos cuenta, una invitación para todos los que ven y los que no vemos, a volver al cine y disfrutar juntos una historia contada para todos, a los ojos y a los oídos por igual.

No puedo concluir sin antes agradecer a quienes hicieron posible esta experiencia, a “Cine al oído”, a Alejandro Trejo, a Chileactores, a Ana Carolina Arriagada, y a SENADIS por la oportunidad de ver con cualquiera de nuestros sentidos “El chacal de Nahueltoro” y espero, muchas otras joyas de nuestro patrimonio fílmico.

Francisco Silva Bustamante.

Carmen Rico, coach española de actores: “El actor tiene que dejar de llorar”

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La directora, guionista y desarrolladora de la técnica escénica “Sucursales Emocionales”, vino a Chile invitada por Chileactores a impartir a nuestros socios el Taller EMO-CAM, orientado a dotar al actor de las habilidades emocionales necesarias para enfrentarse a la cámara.

Durante nueve días, Carmen Rico sorprendió a todo el que se le cruzó por delante. No le importó que sus alumnos llegaran tarde a las clases, ni que dejaran el celular encendido durante cada encuentro. Tampoco se inmutó con los más de 40 sismos perceptibles que la acompañaron durante su estadía en Santiago. Ninguno de esos detalles menores lograron debilitar los objetivos de Carmen: comprometer a los actores con la verdad de las emociones y hacerlos trabajar.

¿De dónde nace la necesidad de generar una técnica como Sucursales Emocionales?

Pues pasó que mi hermano Carlos tuvo que dirigir una obra de teatro y tenía actores muy malos. Era su práctica final de la carrera de Dramaturgia y Dirección. Yo estaba en Manhattan y me llamó histérico pidiéndome que cogiera un vuelo a Madrid para ayudarlo a lidiar con esos actores. Le dije: “Tu inteligencia hace que no seas capaz de hablar de tú a tú con los actores, pero sí eres capaz de crear algo mucho más grande”. Y así empezó con Sucursales Emocionales, con la idea fija de que todos los actores tuvieran un compromiso real con la verdad.

Y le resultó.

Tanto le resultó que fue una técnica que se desarrolló casi sin límites. Él inventó el 4D en la escena, o sea llevó la física cuántica a escena. La física cuántica es sí o sí, no da pie a especulación. Cuando el actor está en un punto determinado del escenario, solo con la luz que le llega puede recibir la emoción. Esa emoción crea un instante y ese instante se suspende en el tiempo y en ese momento nace la cuarta dimensión y la física cuántica en la escena.

¿Cómo se evidencia esa cuarta dimensión?

En la cuarta dimensión creas instantes que son increíbles porque te das cuenta de que no solo existe una verdad, son mil verdades las que puedes vivir e interpretar.

Durante las clases, marcas constantemente la diferencia que hay entre realidad y verdad.

Pues sí, porque al final la realidad se sujeta en palabras, en papel y se queda exclusivamente en el escenario. Pero el espectador, lo que se lleva a su casa es la verdad, eso significa que el actor ha llegado a meterse en su cerebro y a crearle otra visión. Justamente eso es lo que hace un intérprete: interpretar una realidad que es una verdad subjetiva y con ella, hacer girar la verdad de otros.

¿Es entonces cuándo el trabajo del intérprete trasciende?

Sí, trasciende para desaprender, es es el mayor desafío de este siglo. Resulta que hemos aprendido mucho pero nunca nos reseteamos, así que tenemos que hacer el ejercicio diario de desaprender para que nos quepan nuevas cosas.

Después de la muerte de Carlos, te hiciste cargo de seguir desarrollando la técnica de Sucursales Emocionales, ¿cómo fue ese proceso?

Cuando Carlos se fue, dejó recién inaugurada Garage Lumiére, la primera sala interdisciplinar de Madrid y España. Así que tuve que asumir la responsabilidad de desarrollar la formación de este espacio donde se pueden hacer todas las diciplinas a la vez: teatro, música, escritura, dirección e interpretación. Fue un aprendizaje en carrera, así que dije: ¡Emociones ayudadme, venid conmigo de mi mano! Y me busqué un grupo de profesionales para darle calidad a todas las disciplinas, internacionalizarlas y que se relacionaran entre sí porque el actor tiene que estar siempre con los guionistas, con los directores, con todos.

Te presentas como “Cardióloga de la escena”, ¿qué males diagnosticas y tratas?

Lo que pasa es que un actor lo tiene muy complicado porque tiene que comprometerse con la verdad y que ésta no le afecte. La exposición y el balanceo entre el rechazo y la admiración es constante. Es como si hicieran la carrera sin parar y nunca aprobaran ninguna asignatura. Entonces lo que hacemos en Sucursales es trabajar de manera direccionada, con cada actor trabajo de una manera distinta. Y sí, cardióloga porque hay que escuchar sus latidos y decir: este actor está bloqueado y eso le puede estar parando la carrera, o este actor está en la expectativa y no en la escena. Hay que estar en el latido de cada uno para poder corregirle y decir: ¡Eh!, tú tienes que estar en la verdad y punto. Ese es tu trabajo.

¿Qué ves en los actores que no ve el resto?

Que están solos. Y estar solo es muy difícil.

Pero la soledad no es propiedad exclusiva de un grupo o de una profesión.

No, pero es que ellos viven tres tipos de soledad. La primera es la que resulta de que que no piensan ni actúan como una persona normal. Su sensibilidad se puede desbordar y eso les hace estar solos sin encajar con otra gente. La segunda soledad viene cuando hay que decirle a la familia que se quiere ser actor, aunque ahora está bien visto si es que sales en la tele y eso te da dinero, pero cuando no…ahí se quedan, solos otra vez. Y la última soledad, llega cuando están en el escenario, en la escena, delante de la cámara y solos. Es muy duro. Nosotros podemos acompañarles hasta ese punto , pero desde ahí son ellos los que tienen que tirar para adelante. Me llama la atención cómo aguantan tan bien esos tres momentos de soledad absoluta.

¿Y qué ve la cámara?

La cámara lo ve todo, multiplicando la malo y lo bueno. Pero ante una emoción la cámara se rinde.

¿Cuál es el valor de un actor que consigue crear sus sucursales emocionales y trabajar con ellas?

Lo más importante es que puede abrir su mecanismo interno. Si lo hace desde el inconsciente significa que está comprometido con las emociones y con la verdad. Esa verdad nunca te va a hacer daño, solo te va a dar grandes papeles y grandes momentos. Ese mecanismo está hecho para que el ser humano sobreviva, y si el actor lo activa, va a poder dar vida a cualquier personaje.

No debe ser fácil el trabajo de abrir ese mecanismo.

Depende de lo que me dedique el actor. No solo tiene que venir a clase, tiene que habilitar su cabeza y practicar todo el día. Esto es como manejar, tú no piensas: tengo que meter primera o tengo q meter segunda. Lo haces instantáneamente porque es un impulso. Pues esto es igual, puedo permitirme irme, entrar, salir…porque hay un compromiso vital con la verdad alimentada por las emociones que tenemos. Lo que sí es importante es que trabajemos con las emociones sin que el actor se haga daño en lo personal.

O sea el autocuidado también se trabaja en Sucursales Emocionales

Sí, es importantísimo que el actor sepa dónde se mete o cómo se va a implicar en un papel. Porque si hay una herida no curada, nadie debe meterse ahí si no sabe salir. Los grandes actores no lo son por lo que saben, si no por lo que ven. Así que tengo que preocuparme de cuánto les va a doler lo que van a ver y de que vayan siempre cubiertos para no caerse.

¿Qué necesita tener claro el actor en el momento de enfrentar un casting?

El actor Tiene que dejar de llorar, dejar de quejarse y ponerse a trabajar. Grabarse una y otra vez, perfeccionar otros idiomas, estar en todo tipo de talleres, trabajar, trabajar y trabajar. El actor tiene que prepararse de la misma manera que un deportista que va a las olimpiadas a jugárselo todo en 5 minutos. O como el cirujano que no duda cuando llega un paciente con un paro cardiaco y le salva la vida sin pensarlo. Si el actor deja de llorar y se pone a trabajar, más trabajo le va a llegar. Eso lo tengo clarísimo.

¿Hay alguna emoción que sea más potente o eficaz?

La felicidad, el amor y la alegría que son la misma emoción. Que te digan te quiero mirándote a los ojos es rápido e infalible. Porque el amor no cansa, solo te entrega luz y no se agota. ¿Hay alguien que no quiera ser siempre feliz?

 

Aquí la interesante Clase Magistral que Carmen dio en Santiago sobre la técnica escénica “Sucursales Emocionales”.

https://www.youtube.com/watch?v=I6EIMXm9Gag

 

 

Así fue el lanzamiento de nuestro nuevo proyecto inclusivo “Cine al Oído”

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El jueves 18 de mayo a las 11:00 A.M en la sala A1 del GAM, se estrenó el clásico chileno “El chacal de Nahueltoro”, de Miguel Littin, en formato audiodrama, adaptado especialmente para personas ciegas. Con esta exhibición lanzamos “Cine al oído”, otra iniciativa de Chileactores y su Fundación Gestionarte, destinada a universalizar el acceso a nuestro patrimonio cinematográfico y cultural.

Antes de que se apagaran las luces de la sala para disfrutar este clásico del cine chileno, el actor Alejandro Trejo explicó la importancia de este proyecto que lidera: “Este ciclo que hemos bautizado como “Cine al oído”, consta de 5 reconocidas películas chilenas traducidas a formato audiodrama o radioteatro. Con ellas, esperamos que las personas ciegas tengan acceso a todo el material que conforma una película: colores, movimientos de cámara, silencios e intenciones de la actuación. Ya que generalmente sólo pueden percibir los diálogos o sonidos de un filme, perdiéndose una parte fundamental de la experiencia cinematográfica. Para el equipo que participa en “Cine al oído” es un desafío gratificante, ya que nos comprometemos como artistas a trabajar para garantizar el acceso universal a la cultura y al mismo tiempo, ayudamos a rescatar fielmente el patrimonio fílmico chileno, albergándolo por primera vez en el formato de radioteatro”.

Durante la presentación, Esperanza Silva, Presidenta de Chileactores, agregó lo siguiente: “Para nuestra Corporación y su Fundación Gestionarte, es indispensable desarrollar proyectos como “Cine al oído”, ya que son la prueba tangible de que es posible ampliar el acceso a la cultura y puntualmente, el acceso para las personas ciegas a estas películas emblemáticas de nuestra filmografía. Con este proyecto, queremos rescatar también el radioteatro, ya que nos parece un formato muy atractivo para los actores y para los auditores de radio”.

A esta primera exhibición de “Cine al oído”, asistieron también Ana Carolina Arriagada, Directora Regional Consejo Regional de la Cultura y las Artes; y Evelyn Magdaleno, Directora Regional del SENADIS, instituciones que han apoyado esta iniciativa promoviendo la presentación y difusión de esta cinta chilena adaptada en Recoleta, La Cisterna, Talagante, La Granja y Cerro Navia.

Instituto de Altos Estudios Comunicacionales entregó “Premio Espiga de Oro” a Luis Alarcón

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En el Cinemóvil estacionado en la Plaza Los Héroes de Rancagua, se realizó el 19 de mayo pasado, un homenaje al actor nacional Luis Alarcón por su destacada carrera artística. Esa noche además, recibió el Premio “Espiga de Oro”, otorgado por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins.

Durante la ceremonia, presidida por el Rector de la Universidad de O’Higgins, Rafael Correa Fontecilla; Miguel Littin, Director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de esa entidad ; el Intendente Regional, Pablo Silva y la actriz Esperanza Silva, Presidenta de Chileactores, se recordaron grandes momentos del largo camino cinematográfico de Alarcón y se destacaron las extraodinarias capacidades profesionales del actor que ha dedicado 60 años a enriquecer el patrimonio cultural de Chile y a defender los derechos de su gremio.

Miguel Littin, señaló que: “La carrera de Luis Alarcón es inigualable, tiene una gran cantidad de películas y sus aptitudes son impresionantes. Es un actor que crea, que puede realizar múltiples personajes participando en todo el proceso de desarrollo de los mismos y que les da vida magistralmente”

A su vez, la Presidenta de Chileactores, Esperanza Silva, dijo: “Luis se merece cada uno de los premios que ha recibido por su calidad como actor, por su trabajo incansable, por su talento y además, por su compromiso con los derechos de sus compañeros. No por nada fue el Presidente de Sidarte, el Primer Presidente de Chileactores y actual Director de nuestra Fundación Gestionarte. No solo es un artista excepcional, sino que es un compañero generoso y consecuente”.

Después de la exhibición de varios fragmentos de películas interpretadas por Luis Alarcón, el actor agradeció el bello reconocimiento y recordó la importancia que tuvo el cine en el desarrollo social chileno del siglo XX: “Cada vez que ibas al cine tenías la posibilidad de compartir con todo el mundo, era un evento social donde se conversaba y se analizaba la actualidad. El Foyer era un espejo del pensamiento la ciudad y del barrio, donde todos teníamos cabida”.

 

Chileactores inauguró sus talleres internacionales con la destacada coach española Carmen Rico

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Para elegir a los 14 alumnos que participaron en el Taller “Emo-CAM”, Carmen Rico pidió a los interesados enviar una carta en la que detallaran cuál era su motivación para ser parte del curso. Según contó la propia Carmen, para la elección no se fijó los en currículums de los socios y socias de Chileactores que postularon, solo en si en esa carta “resbalaba” alguna emoción. Porque de eso se trata “Sucursales Emocionales”, de vivir la verdad de las emociones, esas que todos tenemos, que no siempre identificamos y que pocas veces transmitimos. Y que según la Rico, son las únicas que pueden dar vida a un personaje y que su verdad trascienda.

Desde el 24 hasta el 30 de abril pasado, la coach, guionista y directora española, estuvo en Chile invitada por Chileactores, para guiar a los participantes del Taller “EMO-CAM” en el entrenamiento de las emociones necesarias a la hora de preparar un personaje en toda su dimensión y poder enfrentar la cámara de cualquier casting o prueba internacional.

Durante 6 días, Carmen se dedicó a “sentir el latido” de nuestros actores y a acompañarlos en un recorrido intenso y revelador, como explica la actriz Claudia Picero: “Quizás lo más importante fue entender que el amor es la emoción más poderosa e infalible de todas y esa es una enseñanza que no solo sirve para actuar, es algo que se debe interiorizar para la vida. Yo nunca había participado en un taller como “Sucursales Emocionales” y me quedó clarísimo que la técnica no falla porque se basa en nuestra propia biología, en la identificación de las emociones que nosotros llevamos y en la identificación de las emociones que mueven a los personajes. Si haces el cruce puedes clarificar rápidamente cómo abordarlos y trabajar con ellos para volverlos reales”.

El actor Eusebio Arenas también participó en el taller y destacó la importancia de que la Corporación de Actores de Chile, a través de su Fundación Gestionarte, desarrolle iniciativas de formación para sus socios: “Es muy importante que Chileactores traiga a profesores internacionales porque nos da visión de mundo y de cómo funciona la industria en otros lados. Además, se nota que hubo una preocupación muy valiosa en la elección de la persona que realizó el taller, porque Carmen no es una coach que vino a vender una técnica, ella vino a trabajar con nosotros de forma honesta y generosa”.

Además del Taller “EMO-CAM”, Carmen Rico ofreció una Clase Magistral abierta a actores y estudiantes de actuación sobre la técnica “Sucursales Emocionales” en el Auditorio de la Fundación Cultural de Providencia, entidad que apoyó desde un principio la realización de este taller.

 

Revisa aquí la Clase Magistral que Carmen Rico dio en Santiago

https://www.youtube.com/watch?v=I6EIMXm9Gag