14 ACTORES Y ACTRICES CHILENOS SON LOS PROTAGONISTAS DE NUESTRO LIBRO “ABCDIARIO ACTORAL”

Chileactores, a través de su Fundación Cultural, Gestionarte, lanzó el 23 de octubre en la Fundación Cultural de Providencia, el libro “ABCDIario Actoral II”, la segunda publicación de esta iniciativa que a través de entrevistas a actores y actrices , retratos, material inédito de archivo y un registro documental, busca rescatar el patrimonio actoral del país y dignificar este oficio.

Eduardo Barril, Patricia Guzmán, Gabriela Hernández, Sergio Hernández, Luz Jiménez, Julio Jung, Gabriela Medina, Hugo Medina, Nelly Meruane, Ana Reeves, Shenda Román, Liliana Ross, Tomás Vidiella y Nelson Villagra, son los protagonistas de este segundo volumen, en el que además de contar sus experiencias de vida, han recreado a sus personajes más significativos de la mano del fotógrafo Andrés Gachón.

Este ejemplar incluye además, el documental “Reflejo actoral”, realizado por la directora Macarena Aguiló, donde cada uno de ellos, reflexiona sobre su trabajo al ver imágenes de sus personajes en filmes y teleseries.

Sobre este nuevo lanzamiento, Esperanza Silva, Presidenta de Chileactores, señaló: “Con el libro ‘ABCDiario Actoral’, buscamos dejar testimonio a las nuevas generaciones sobre quiénes son estos grandes actores y actrices. De esta manera, ponemos en valor el trabajo y talento de todas estas personas que han sentido un amor y un compromiso únicos por la actuación. Tenemos el privilegio además, de poder contar en este “ABCDiario Actoral II”, con los últimos registros de las imprescindibles Nelly Meruane y Liliana Ross”.

Al igual que el primer volumen de este proyecto lanzado en octubre de 2016, los 2000 ejemplares del libro “ABCDiario Actoral II”, se distribuirán gratuitamente en universidades, bibliotecas públicas y centros culturales de todo Chile.

Revisa los mejores momentos de este lanzamiento. Fotografías/ Eugenia Fuentes/Daniel Urrea

 

Despedimos a Nelly Meruane, una gigante de la escena nacional.

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El miércoles 20 de junio, dijimos adiós a nuestra socia y actriz Nelly Meruane. Con más de 60 años de trayectoria, Nelly hizo historia en teatro, televisión, cine y radio, tanto en Chile como en Venezuela, gracias a su capacidad de transitar por el drama y la comedia con talento indiscutido.

La actriz que vida a personajes como la “Cotocó” de “Juani en sociedad”, “Mama Rosa”, “Dora San Lucas” de “La madrastra” y “Misia Elisa”  de “Coronación”, se transformó en un referente ineludible de nuestro patrimonio artístico e identidad cultural.

Compartimos con ustedes, las palabras que Esperanza Silva le dedicó a Nelly Meruane


Nelly Meruane
1927-2018

Nelly Meruane llegó en 1952 a Santiago con dos objetivos: cumplir con el deseo familiar de estudiar Pedagogía en Filosofía y Castellano  y desobedecer descaradamente ese mandato para estudiar actuación. Hizo las dos cosas. Contentó a sus padres convirtiéndose en una profesora entusiasta y a escondidas le dio curso a su amor por el teatro, ese que descubrió a los 6 años cuando recitaba ante los alumnos de su madre en Toltén.

Y como el destino rara vez se equivoca cuando el corazón se empeña en desafiarlo, a los cinco meses de haber entrado a la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, Nelly debutó en la obra “El tiempo y los Conway”, papel que obtuvo después de un severo proceso de selección entre sus compañeras de escuela. Riéndose, recordaba la primera crítica que leyó por este trabajo: “Notable presentación de la alumna Nelly Meruane, seguramente dará mucho que hablar en el futuro”.

Nelly se convirtió en una figura del radioteatro, el teatro, la televisión y el cine, capaz de transitar airosa por el drama, la comedia o el canto sin abandonar a sus alumnas de castellano. Dadivosa con su risa, valiente de palabra, artista honesta que brilló en Chile, Venezuela y en todos los mares que cruzó junto a Juan Carlos, su amor de medio siglo y para toda la vida.

 “El público es mi verdadero juez”, decías. Y si eso es así, te aseguro que puedes estar contenta porque nosotros, tu público, seguimos respirando tu humor, tu fortaleza y tu talento infinito. Ese es el secreto de esta última transformación Nelly, ese es el secreto de tu eternidad.

Esperanza Silva
Presidenta de Chileactores

Falleció la gran actriz y ex presidenta de Chileactores, Liliana Ross

El pasado 11 de junio vivimos uno de los momentos más tristes en la historia de nuestra Corporación. A los 79 años falleció Liliana Ross, actriz y mujer imprescindible en la escena nacional y en el compromiso la defensa de los derechos de  propiedad intelectual de los artistas audiovisuales.

Durante los 10 años que Liliana lideró Chileactores, le dio forma a esta Corporación, consiguió firmar los primeros Convenios de Tarifas con los canales de televisión y con ello generar conciencia sobre la importancia de respetar el oficio actoral y el de todos los intérpretes audiovisuales.

Compartimos con ustedes, las palabras que Esperanza Silva le dedicó a  Lili Ross.

 


Liliana Ross
1939-2018

Liliana Ross contaba divertida que varios años después de filmar la teleserie “Machos” viajó a Rusia. Y ahí estaba turisteando en una plaza de San Petesburgo, mirando las estolas que colgaban en unos puestos cuando una de las vendedoras le preguntó en un inglés chapurreado: “You are an actress?”, “Yes”, respondió Lili.  Y la mujer tomó aire antes de abrazarla de sopetón mientras gritaba llorando: “You are one of Machos!”.

Cuando la actriz, profesora, dramaturga, productora y directora recordaba este tipo de anécdotas, jamás lo hacía subrayando lo conocida o famosa que era. Eso le daba igual porque para Lili, los saludos, los abrazos, las selfies y los aplausos eran ante todo muestras de cariño. “Cosa que es mucho más importante que la plata”, decía.

Italiana de tierra, sangre y corazón, dejó la Génova deprimida de fines de la Segunda Guerra Mundial para instalarse junto a toda su familia en Santiago.  Aquí creció internalizando este nuevo mundo “sin edificios antiguos” y con demasiada conciencia de que como buena niña inmigrante no podía jugar mucho.

A pesar del rigor y esfuerzo de su infancia, Lili siempre se enorgulleció de su familia, esa que le enseñó que la justicia, la honestidad, el trabajo, el respeto y el amor son los mejores compañeros de vida. Y así decidio vivir, repleta de talento para actuar, ser madre, enseñar, defender los derechos de sus compañeros, de las mujeres, de los mayores y de cualquier causa que removiera su profunda conciencia social.

Es un día triste para todos aquellos que convivimos con ella y conocimos su generosidad y su eterna disposición para escuchar sin juzgar. Hoy no te despedimos, Lili. Hoy le damos la bienvenida a tu legado artístico y a tu humanidad, esa que tanto necesitamos y agradecemos.

Esperanza Silva
Presidenta de Chileactores

Empezó el segundo curso de nuestro “Taller de autobiografía”.

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Durante el mes de mayo iniciamos el segundo año de nuestro “Taller de autobiografía”, en él  invitamos a un grupo de actores y actrices de gran trayectoria para que durante seis meses escriban su historia de vida profesional.

Este año, el taller estará a cargo del siquiatra, dramaturgo y profesor de la Universidad Finis Terrae, Marco Antonio de la Parra, quien guiará en este proceso narrativo a Víctor Rojas, Adriano Castillo, Jaime Azócar, Shlomit Baytelman, Grimanesa Jiménez,  Gloria Benavides, Ana María Palma, Elsa Poblete, Hugo Medina, Sonia Mena y Gloria Münchmeyer.

Cada una de estas autobiografías serán publicadas en ediciones individuales en una colección que hemos bautizado como “Reflejo actoral” , con ellas esperamos aportar a la conservación del patrimonio cultural del país y al rescate de la memoria de nuestro oficio.

Realizamos nuestra Asamblea Anual 2018

El lunes 28 de mayo nos encontramos con nuestros socios para dar cuenta de la gestión realizada por Chileactores y la Fundación Gestionarte durante el año 2017.

En la reunión, Esperanza Silva, Presidenta de la Corporación, junto al Director General Rodrigo Águila, informaron a los presentes sobre las actividades, proyectos, talleres realizados durante el 2017 y sobre el estado de las negociaciones con los usuarios.

Si quieres conocer el detalle de todo el trabajo que desarrollamos el año pasado, revisa nuestra MEMORIA 2017.

Amanda Brennan: “La cámara puede oler tu miedo”

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Una lesión en la espalda hizo que la coach inglesa descubriera la eficacia de unir el entrenamiento actoral occidental de Michael Chejov con la terapia medicinal china Chi Kung. Después de trabajar casi 30 años preparando a actores para enfrentar el rigor de la cámara, la profesora estuvo en Chileactores impartiendo el taller “Conociendo la acción interna” a nuestros socios. Durante una semana, Amanda demostró que solo sincronizando la mente y el cuerpo se pueden manejar con precisión las emociones.

¿De dónde nace su propuesta de enfrentar el trabajo actoral por medio del Chi Kung y la técnica de Michael Chejov?

Me formé en Dartington College of Arts, que es la escuela que Michael Chejov creó en 1936 después de emigrar a Inglaterra desde Rusia. Por supuesto fue en Dartington donde se implantaron los fundamentos y principios de su trabajo. Cuando salí de la escuela me encontré con que el principal desafío del actor es dejar de híper analizarlo todo, porque solemos pensar demasiado en el texto y eso inhibe que nos sumerjamos y habitemos el personaje. Entonces busqué estrategias para encontrar soluciones y fue así que empecé a usar el trabajo de movimiento psicológico de Michael Chejov y su idea de trabajar desde un todo, sin separar la mente y el cuerpo.

¿En qué momento entra el Chi Kung en este proceso?

-Durante esa época yo tenía una lesión en la espalda y alguien me sugirió que probara tomar clases de Chi Kung, que es una terapia china muy similar al Tai-Chi y que no necesariamente se aplica a las artes. A medida que avancé en las clases, me di cuenta de que mi cuerpo cambió dramáticamente, me sentí con más energía, más conectada y me deshice de todas las tensiones y bloqueos. Desde ese momento empecé a aplicar en el trabajo actoral los tres centros del Chi Kung: el superior, el mediano e inferior, que por lo demás es lo mismo que propuso Rudolph Steiner y que es de donde Chejov sacó la idea de los centros: estómago, corazón y cabeza.

Entonces fue un descubrimiento basado en su propia experiencia

-Claro, me di cuenta que estaba más sensible y receptiva, así que integré el Chi Kung al entrenamiento actoral y los resultados fueron inmediatos. Los actores se conectaban más con su respiración, reducían las tensiones, encontraban la manera de controlar la ansiedad y entendían mejor sus propios cuerpos. El beneficio principal es que conjugando el trabajo de Chejov y el entrenamiento físico oriental, los actores están más presentes.

Y se transforma en un entrenamiento para equilibrar la emoción y la energías.

-Absolutamente. De hecho, a este proceso eléctrico natural que conocemos como energía, Michael Chejov lo llamaba “radiación” y a los orientales lo llaman Chi.

¿Cómo puede el actor manejar sus emociones limpiamente y sin desbordarse ante la cámara?

-Es fundamental que el actor desarrolle una intensa y profunda vida interior, solo así puede trabajar desde sus sentidos y desde ahí acceder a su cuerpo reduciendo la tensión que provoca ansiedad y los “bloqueos” propios de pensar demasiado. Trato de hacerle entender a mis alumnos que hay que enfocarse en lo que sienten más que en lo que piensan, porque no tenemos problemas cuando accedemos a lo que pensamos, pero es necesario estimular lo que sentimos. En nuestros sistemas educativos se estimula el trabajo mental y no se fomenta nuestro universo emocional, en cambio, el método oriental enfoca el trabajo desde este otro ángulo. Por eso, cuando entreno a actores, los conecto emocionalmente para que la cámara pueda ver ese movimiento interno. ¿Y cómo se hace eso? Trabajando con imágenes, memoria y la imaginación necesaria para crear algo contundente detrás del texto.

Pero el manejo de la energía requiere de un entrenamiento potente, sobretodo si son emociones que son de un personaje y no son propias.

-Sí, pero esa es la esencia de la interpretación. Y el desafío consiste en saber cómo contener y balancear la energía y dónde enviarla. Creo que es igual que trabajar con un interruptor con el que no solo enciendes o apagas, también tienes que saber cuándo usarlo. Michael Chejov lo ejemplifica con una tetera hirviendo con una tapa encima, la tapa no está tapando el agua que hierve sino que está sostenida por la misma agua en ebullición. La actividad interna es efervescente y siempre quiere emerger y por eso hay que saber dosificarla. Es justamente eso lo que hace el Chi Kung, te enseña a manejarla de forma muy precisa. En mis cursos enseño técnicas para que los alumnos permitan a las emociones instalarse en su cuerpo.

-Debe ser intimidante eso de que las “emociones se instalen en tu cuerpo”.

– Es que es no hay alternativa. Una de las primeras cosas que se aprende es que la cámara lo ve todo y te expone del todo. Si estás bloqueado, congelado, si tu cuerpo está tensionado o si se te olvida el texto, la cámara puede oler tu miedo o incomodidad. Por eso es necesario trabajar de manera muy precisa los detalles y el ritmo de las acciones. Cada pequeño pensamiento se traduce en un “beat” (golpe) y puede ser verbalizado o no, puede ser un sentimiento, una reflexión, un recuerdo, algo que imagines y puede estar en el pasado, en el presente o en el futuro. La interconexión es total. Entonces, la parte crucial del trabajo con los actores es el entrenamiento de esos detalles porque es muy fácil saltárselos y solo ver la cáscara o la escena general. Por eso siempre recalco lo importante que es el rigor por el detalle y conseguir ese rigor viene de la mano de la preparación previa que hace el actor antes de enfrentarse a la cámara.

-¿Cómo fue la  experiencia de entrenar a actores chilenos?

-Ha sido interesante porque no conocía a ninguno y por lo tanto no sabía quiénes eran, ni cuánta experiencia tenían en actuación frente a cámara.  Lo bueno de eso es que mi aproximación fue totalmente desprejuiciada y la intención que tuve en el curso fue enseñarles que a pesar de que sepan cómo se hace el trabajo, es necesario que el cuerpo tenga un tiempo para acomodarse y que encuentre su sintonía con la respiración y se genere un compromiso con la parte baja del cuerpo para que haya conexión con la tierra. Porque sí me di cuenta que muchos actores chilenos trabajan con la cabeza principalmente. Entonces me preocupé especialmente de que perdieran el miedo a enfrentarse a otros desde sí mismos, porque la verdad es que todos sufrimos de ansiedad y todos tenemos inseguridades.

¿Y resultó?

-La verdad es que sí, todos lograron ser conscientes de su cuerpo y respondieron bastante bien. ¿Sabes qué pasa? A mí me apasiona la idea de que los seres humanos no somos “fijos”, que nuestros cuerpos se transforman y que cuando se nos bloquea el cuerpo es porque tenemos la mente bloqueada. Lo maravilloso es poder presenciar esa transformación, ese momento en que el actor puede trabajar sin hacer ninguna separación entre lo que piensa y lo que siente.

Entrevista a Juan Carlos Corazza

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Juan Carlos Corazza, director teatral y maestro de actores:

“El peor lugar para esconderse es en un escenario”

El profesor de interpretación y Director del  conocido “Estudio Corazza para el Actor ubicado en Madrid,  vino a Chile invitado por Chileactores a impartir a nuestros socios el taller “Personalidad creadora y composición del personaje”, centrado en investigar, profundizar y renovar la creatividad del actor.

Carmen Rico, coach española de actores: “El actor tiene que dejar de llorar”

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La directora, guionista y desarrolladora de la técnica escénica “Sucursales Emocionales”, vino a Chile invitada por Chileactores a impartir a nuestros socios el Taller EMO-CAM, orientado a dotar al actor de las habilidades emocionales necesarias para enfrentarse a la cámara.

Durante nueve días, Carmen Rico sorprendió a todo el que se le cruzó por delante. No le importó que sus alumnos llegaran tarde a las clases, ni que dejaran el celular encendido durante cada encuentro. Tampoco se inmutó con los más de 40 sismos perceptibles que la acompañaron durante su estadía en Santiago. Ninguno de esos detalles menores lograron debilitar los objetivos de Carmen: comprometer a los actores con la verdad de las emociones y hacerlos trabajar.

¿De dónde nace la necesidad de generar una técnica como Sucursales Emocionales?

Pues pasó que mi hermano Carlos tuvo que dirigir una obra de teatro y tenía actores muy malos. Era su práctica final de la carrera de Dramaturgia y Dirección. Yo estaba en Manhattan y me llamó histérico pidiéndome que cogiera un vuelo a Madrid para ayudarlo a lidiar con esos actores. Le dije: “Tu inteligencia hace que no seas capaz de hablar de tú a tú con los actores, pero sí eres capaz de crear algo mucho más grande”. Y así empezó con Sucursales Emocionales, con la idea fija de que todos los actores tuvieran un compromiso real con la verdad.

Y le resultó.

Tanto le resultó que fue una técnica que se desarrolló casi sin límites. Él inventó el 4D en la escena, o sea llevó la física cuántica a escena. La física cuántica es sí o sí, no da pie a especulación. Cuando el actor está en un punto determinado del escenario, solo con la luz que le llega puede recibir la emoción. Esa emoción crea un instante y ese instante se suspende en el tiempo y en ese momento nace la cuarta dimensión y la física cuántica en la escena.

¿Cómo se evidencia esa cuarta dimensión?

En la cuarta dimensión creas instantes que son increíbles porque te das cuenta de que no solo existe una verdad, son mil verdades las que puedes vivir e interpretar.

Durante las clases, marcas constantemente la diferencia que hay entre realidad y verdad.

Pues sí, porque al final la realidad se sujeta en palabras, en papel y se queda exclusivamente en el escenario. Pero el espectador, lo que se lleva a su casa es la verdad, eso significa que el actor ha llegado a meterse en su cerebro y a crearle otra visión. Justamente eso es lo que hace un intérprete: interpretar una realidad que es una verdad subjetiva y con ella, hacer girar la verdad de otros.

¿Es entonces cuándo el trabajo del intérprete trasciende?

Sí, trasciende para desaprender, es es el mayor desafío de este siglo. Resulta que hemos aprendido mucho pero nunca nos reseteamos, así que tenemos que hacer el ejercicio diario de desaprender para que nos quepan nuevas cosas.

Después de la muerte de Carlos, te hiciste cargo de seguir desarrollando la técnica de Sucursales Emocionales, ¿cómo fue ese proceso?

Cuando Carlos se fue, dejó recién inaugurada Garage Lumiére, la primera sala interdisciplinar de Madrid y España. Así que tuve que asumir la responsabilidad de desarrollar la formación de este espacio donde se pueden hacer todas las diciplinas a la vez: teatro, música, escritura, dirección e interpretación. Fue un aprendizaje en carrera, así que dije: ¡Emociones ayudadme, venid conmigo de mi mano! Y me busqué un grupo de profesionales para darle calidad a todas las disciplinas, internacionalizarlas y que se relacionaran entre sí porque el actor tiene que estar siempre con los guionistas, con los directores, con todos.

Te presentas como “Cardióloga de la escena”, ¿qué males diagnosticas y tratas?

Lo que pasa es que un actor lo tiene muy complicado porque tiene que comprometerse con la verdad y que ésta no le afecte. La exposición y el balanceo entre el rechazo y la admiración es constante. Es como si hicieran la carrera sin parar y nunca aprobaran ninguna asignatura. Entonces lo que hacemos en Sucursales es trabajar de manera direccionada, con cada actor trabajo de una manera distinta. Y sí, cardióloga porque hay que escuchar sus latidos y decir: este actor está bloqueado y eso le puede estar parando la carrera, o este actor está en la expectativa y no en la escena. Hay que estar en el latido de cada uno para poder corregirle y decir: ¡Eh!, tú tienes que estar en la verdad y punto. Ese es tu trabajo.

¿Qué ves en los actores que no ve el resto?

Que están solos. Y estar solo es muy difícil.

Pero la soledad no es propiedad exclusiva de un grupo o de una profesión.

No, pero es que ellos viven tres tipos de soledad. La primera es la que resulta de que que no piensan ni actúan como una persona normal. Su sensibilidad se puede desbordar y eso les hace estar solos sin encajar con otra gente. La segunda soledad viene cuando hay que decirle a la familia que se quiere ser actor, aunque ahora está bien visto si es que sales en la tele y eso te da dinero, pero cuando no…ahí se quedan, solos otra vez. Y la última soledad, llega cuando están en el escenario, en la escena, delante de la cámara y solos. Es muy duro. Nosotros podemos acompañarles hasta ese punto , pero desde ahí son ellos los que tienen que tirar para adelante. Me llama la atención cómo aguantan tan bien esos tres momentos de soledad absoluta.

¿Y qué ve la cámara?

La cámara lo ve todo, multiplicando la malo y lo bueno. Pero ante una emoción la cámara se rinde.

¿Cuál es el valor de un actor que consigue crear sus sucursales emocionales y trabajar con ellas?

Lo más importante es que puede abrir su mecanismo interno. Si lo hace desde el inconsciente significa que está comprometido con las emociones y con la verdad. Esa verdad nunca te va a hacer daño, solo te va a dar grandes papeles y grandes momentos. Ese mecanismo está hecho para que el ser humano sobreviva, y si el actor lo activa, va a poder dar vida a cualquier personaje.

No debe ser fácil el trabajo de abrir ese mecanismo.

Depende de lo que me dedique el actor. No solo tiene que venir a clase, tiene que habilitar su cabeza y practicar todo el día. Esto es como manejar, tú no piensas: tengo que meter primera o tengo q meter segunda. Lo haces instantáneamente porque es un impulso. Pues esto es igual, puedo permitirme irme, entrar, salir…porque hay un compromiso vital con la verdad alimentada por las emociones que tenemos. Lo que sí es importante es que trabajemos con las emociones sin que el actor se haga daño en lo personal.

O sea el autocuidado también se trabaja en Sucursales Emocionales

Sí, es importantísimo que el actor sepa dónde se mete o cómo se va a implicar en un papel. Porque si hay una herida no curada, nadie debe meterse ahí si no sabe salir. Los grandes actores no lo son por lo que saben, si no por lo que ven. Así que tengo que preocuparme de cuánto les va a doler lo que van a ver y de que vayan siempre cubiertos para no caerse.

¿Qué necesita tener claro el actor en el momento de enfrentar un casting?

El actor Tiene que dejar de llorar, dejar de quejarse y ponerse a trabajar. Grabarse una y otra vez, perfeccionar otros idiomas, estar en todo tipo de talleres, trabajar, trabajar y trabajar. El actor tiene que prepararse de la misma manera que un deportista que va a las olimpiadas a jugárselo todo en 5 minutos. O como el cirujano que no duda cuando llega un paciente con un paro cardiaco y le salva la vida sin pensarlo. Si el actor deja de llorar y se pone a trabajar, más trabajo le va a llegar. Eso lo tengo clarísimo.

¿Hay alguna emoción que sea más potente o eficaz?

La felicidad, el amor y la alegría que son la misma emoción. Que te digan te quiero mirándote a los ojos es rápido e infalible. Porque el amor no cansa, solo te entrega luz y no se agota. ¿Hay alguien que no quiera ser siempre feliz?

 

Aquí la interesante Clase Magistral que Carmen dio en Santiago sobre la técnica escénica “Sucursales Emocionales”.

https://www.youtube.com/watch?v=I6EIMXm9Gag

 

 

Así fue el lanzamiento de nuestro nuevo proyecto inclusivo “Cine al Oído”

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El jueves 18 de mayo a las 11:00 A.M en la sala A1 del GAM, se estrenó el clásico chileno “El chacal de Nahueltoro”, de Miguel Littin, en formato audiodrama, adaptado especialmente para personas ciegas. Con esta exhibición lanzamos “Cine al oído”, otra iniciativa de Chileactores y su Fundación Gestionarte, destinada a universalizar el acceso a nuestro patrimonio cinematográfico y cultural.

Antes de que se apagaran las luces de la sala para disfrutar este clásico del cine chileno, el actor Alejandro Trejo explicó la importancia de este proyecto que lidera: “Este ciclo que hemos bautizado como “Cine al oído”, consta de 5 reconocidas películas chilenas traducidas a formato audiodrama o radioteatro. Con ellas, esperamos que las personas ciegas tengan acceso a todo el material que conforma una película: colores, movimientos de cámara, silencios e intenciones de la actuación. Ya que generalmente sólo pueden percibir los diálogos o sonidos de un filme, perdiéndose una parte fundamental de la experiencia cinematográfica. Para el equipo que participa en “Cine al oído” es un desafío gratificante, ya que nos comprometemos como artistas a trabajar para garantizar el acceso universal a la cultura y al mismo tiempo, ayudamos a rescatar fielmente el patrimonio fílmico chileno, albergándolo por primera vez en el formato de radioteatro”.

Durante la presentación, Esperanza Silva, Presidenta de Chileactores, agregó lo siguiente: “Para nuestra Corporación y su Fundación Gestionarte, es indispensable desarrollar proyectos como “Cine al oído”, ya que son la prueba tangible de que es posible ampliar el acceso a la cultura y puntualmente, el acceso para las personas ciegas a estas películas emblemáticas de nuestra filmografía. Con este proyecto, queremos rescatar también el radioteatro, ya que nos parece un formato muy atractivo para los actores y para los auditores de radio”.

A esta primera exhibición de “Cine al oído”, asistieron también Ana Carolina Arriagada, Directora Regional Consejo Regional de la Cultura y las Artes; y Evelyn Magdaleno, Directora Regional del SENADIS, instituciones que han apoyado esta iniciativa promoviendo la presentación y difusión de esta cinta chilena adaptada en Recoleta, La Cisterna, Talagante, La Granja y Cerro Navia.

Instituto de Altos Estudios Comunicacionales entregó “Premio Espiga de Oro” a Luis Alarcón

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En el Cinemóvil estacionado en la Plaza Los Héroes de Rancagua, se realizó el 19 de mayo pasado, un homenaje al actor nacional Luis Alarcón por su destacada carrera artística. Esa noche además, recibió el Premio “Espiga de Oro”, otorgado por el Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins.

Durante la ceremonia, presidida por el Rector de la Universidad de O’Higgins, Rafael Correa Fontecilla; Miguel Littin, Director del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales (IEA) de esa entidad ; el Intendente Regional, Pablo Silva y la actriz Esperanza Silva, Presidenta de Chileactores, se recordaron grandes momentos del largo camino cinematográfico de Alarcón y se destacaron las extraodinarias capacidades profesionales del actor que ha dedicado 60 años a enriquecer el patrimonio cultural de Chile y a defender los derechos de su gremio.

Miguel Littin, señaló que: “La carrera de Luis Alarcón es inigualable, tiene una gran cantidad de películas y sus aptitudes son impresionantes. Es un actor que crea, que puede realizar múltiples personajes participando en todo el proceso de desarrollo de los mismos y que les da vida magistralmente”

A su vez, la Presidenta de Chileactores, Esperanza Silva, dijo: “Luis se merece cada uno de los premios que ha recibido por su calidad como actor, por su trabajo incansable, por su talento y además, por su compromiso con los derechos de sus compañeros. No por nada fue el Presidente de Sidarte, el Primer Presidente de Chileactores y actual Director de nuestra Fundación Gestionarte. No solo es un artista excepcional, sino que es un compañero generoso y consecuente”.

Después de la exhibición de varios fragmentos de películas interpretadas por Luis Alarcón, el actor agradeció el bello reconocimiento y recordó la importancia que tuvo el cine en el desarrollo social chileno del siglo XX: “Cada vez que ibas al cine tenías la posibilidad de compartir con todo el mundo, era un evento social donde se conversaba y se analizaba la actualidad. El Foyer era un espejo del pensamiento la ciudad y del barrio, donde todos teníamos cabida”.