Entrevista a Juan Carlos Corazza

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Juan Carlos Corazza, director teatral y maestro de actores:

“El peor lugar para esconderse es en un escenario”

El profesor de interpretación y Director del  conocido “Estudio Corazza para el Actor ubicado en Madrid,  vino a Chile invitado por Chileactores a impartir a nuestros socios el taller “Personalidad creadora y composición del personaje”, centrado en investigar, profundizar y renovar la creatividad del actor.

Carmen Rico, coach española de actores: “El actor tiene que dejar de llorar”

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La directora, guionista y desarrolladora de la técnica escénica “Sucursales Emocionales”, vino a Chile invitada por Chileactores a impartir a nuestros socios el Taller EMO-CAM, orientado a dotar al actor de las habilidades emocionales necesarias para enfrentarse a la cámara.

Durante nueve días, Carmen Rico sorprendió a todo el que se le cruzó por delante. No le importó que sus alumnos llegaran tarde a las clases, ni que dejaran el celular encendido durante cada encuentro. Tampoco se inmutó con los más de 40 sismos perceptibles que la acompañaron durante su estadía en Santiago. Ninguno de esos detalles menores lograron debilitar los objetivos de Carmen: comprometer a los actores con la verdad de las emociones y hacerlos trabajar.

¿De dónde nace la necesidad de generar una técnica como Sucursales Emocionales?

Pues pasó que mi hermano Carlos tuvo que dirigir una obra de teatro y tenía actores muy malos. Era su práctica final de la carrera de Dramaturgia y Dirección. Yo estaba en Manhattan y me llamó histérico pidiéndome que cogiera un vuelo a Madrid para ayudarlo a lidiar con esos actores. Le dije: “Tu inteligencia hace que no seas capaz de hablar de tú a tú con los actores, pero sí eres capaz de crear algo mucho más grande”. Y así empezó con Sucursales Emocionales, con la idea fija de que todos los actores tuvieran un compromiso real con la verdad.

Y le resultó.

Tanto le resultó que fue una técnica que se desarrolló casi sin límites. Él inventó el 4D en la escena, o sea llevó la física cuántica a escena. La física cuántica es sí o sí, no da pie a especulación. Cuando el actor está en un punto determinado del escenario, solo con la luz que le llega puede recibir la emoción. Esa emoción crea un instante y ese instante se suspende en el tiempo y en ese momento nace la cuarta dimensión y la física cuántica en la escena.

¿Cómo se evidencia esa cuarta dimensión?

En la cuarta dimensión creas instantes que son increíbles porque te das cuenta de que no solo existe una verdad, son mil verdades las que puedes vivir e interpretar.

Durante las clases, marcas constantemente la diferencia que hay entre realidad y verdad.

Pues sí, porque al final la realidad se sujeta en palabras, en papel y se queda exclusivamente en el escenario. Pero el espectador, lo que se lleva a su casa es la verdad, eso significa que el actor ha llegado a meterse en su cerebro y a crearle otra visión. Justamente eso es lo que hace un intérprete: interpretar una realidad que es una verdad subjetiva y con ella, hacer girar la verdad de otros.

¿Es entonces cuándo el trabajo del intérprete trasciende?

Sí, trasciende para desaprender, es es el mayor desafío de este siglo. Resulta que hemos aprendido mucho pero nunca nos reseteamos, así que tenemos que hacer el ejercicio diario de desaprender para que nos quepan nuevas cosas.

Después de la muerte de Carlos, te hiciste cargo de seguir desarrollando la técnica de Sucursales Emocionales, ¿cómo fue ese proceso?

Cuando Carlos se fue, dejó recién inaugurada Garage Lumiére, la primera sala interdisciplinar de Madrid y España. Así que tuve que asumir la responsabilidad de desarrollar la formación de este espacio donde se pueden hacer todas las diciplinas a la vez: teatro, música, escritura, dirección e interpretación. Fue un aprendizaje en carrera, así que dije: ¡Emociones ayudadme, venid conmigo de mi mano! Y me busqué un grupo de profesionales para darle calidad a todas las disciplinas, internacionalizarlas y que se relacionaran entre sí porque el actor tiene que estar siempre con los guionistas, con los directores, con todos.

Te presentas como “Cardióloga de la escena”, ¿qué males diagnosticas y tratas?

Lo que pasa es que un actor lo tiene muy complicado porque tiene que comprometerse con la verdad y que ésta no le afecte. La exposición y el balanceo entre el rechazo y la admiración es constante. Es como si hicieran la carrera sin parar y nunca aprobaran ninguna asignatura. Entonces lo que hacemos en Sucursales es trabajar de manera direccionada, con cada actor trabajo de una manera distinta. Y sí, cardióloga porque hay que escuchar sus latidos y decir: este actor está bloqueado y eso le puede estar parando la carrera, o este actor está en la expectativa y no en la escena. Hay que estar en el latido de cada uno para poder corregirle y decir: ¡Eh!, tú tienes que estar en la verdad y punto. Ese es tu trabajo.

¿Qué ves en los actores que no ve el resto?

Que están solos. Y estar solo es muy difícil.

Pero la soledad no es propiedad exclusiva de un grupo o de una profesión.

No, pero es que ellos viven tres tipos de soledad. La primera es la que resulta de que que no piensan ni actúan como una persona normal. Su sensibilidad se puede desbordar y eso les hace estar solos sin encajar con otra gente. La segunda soledad viene cuando hay que decirle a la familia que se quiere ser actor, aunque ahora está bien visto si es que sales en la tele y eso te da dinero, pero cuando no…ahí se quedan, solos otra vez. Y la última soledad, llega cuando están en el escenario, en la escena, delante de la cámara y solos. Es muy duro. Nosotros podemos acompañarles hasta ese punto , pero desde ahí son ellos los que tienen que tirar para adelante. Me llama la atención cómo aguantan tan bien esos tres momentos de soledad absoluta.

¿Y qué ve la cámara?

La cámara lo ve todo, multiplicando la malo y lo bueno. Pero ante una emoción la cámara se rinde.

¿Cuál es el valor de un actor que consigue crear sus sucursales emocionales y trabajar con ellas?

Lo más importante es que puede abrir su mecanismo interno. Si lo hace desde el inconsciente significa que está comprometido con las emociones y con la verdad. Esa verdad nunca te va a hacer daño, solo te va a dar grandes papeles y grandes momentos. Ese mecanismo está hecho para que el ser humano sobreviva, y si el actor lo activa, va a poder dar vida a cualquier personaje.

No debe ser fácil el trabajo de abrir ese mecanismo.

Depende de lo que me dedique el actor. No solo tiene que venir a clase, tiene que habilitar su cabeza y practicar todo el día. Esto es como manejar, tú no piensas: tengo que meter primera o tengo q meter segunda. Lo haces instantáneamente porque es un impulso. Pues esto es igual, puedo permitirme irme, entrar, salir…porque hay un compromiso vital con la verdad alimentada por las emociones que tenemos. Lo que sí es importante es que trabajemos con las emociones sin que el actor se haga daño en lo personal.

O sea el autocuidado también se trabaja en Sucursales Emocionales

Sí, es importantísimo que el actor sepa dónde se mete o cómo se va a implicar en un papel. Porque si hay una herida no curada, nadie debe meterse ahí si no sabe salir. Los grandes actores no lo son por lo que saben, si no por lo que ven. Así que tengo que preocuparme de cuánto les va a doler lo que van a ver y de que vayan siempre cubiertos para no caerse.

¿Qué necesita tener claro el actor en el momento de enfrentar un casting?

El actor Tiene que dejar de llorar, dejar de quejarse y ponerse a trabajar. Grabarse una y otra vez, perfeccionar otros idiomas, estar en todo tipo de talleres, trabajar, trabajar y trabajar. El actor tiene que prepararse de la misma manera que un deportista que va a las olimpiadas a jugárselo todo en 5 minutos. O como el cirujano que no duda cuando llega un paciente con un paro cardiaco y le salva la vida sin pensarlo. Si el actor deja de llorar y se pone a trabajar, más trabajo le va a llegar. Eso lo tengo clarísimo.

¿Hay alguna emoción que sea más potente o eficaz?

La felicidad, el amor y la alegría que son la misma emoción. Que te digan te quiero mirándote a los ojos es rápido e infalible. Porque el amor no cansa, solo te entrega luz y no se agota. ¿Hay alguien que no quiera ser siempre feliz?

 

Aquí la interesante Clase Magistral que Carmen dio en Santiago sobre la técnica escénica “Sucursales Emocionales”.

https://www.youtube.com/watch?v=I6EIMXm9Gag

 

 

Chileactores es invitado por OMPI a importante seminario en Guatemala.

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El pasado 30 y 31 de marzo, Rodrigo Águila, Director General de Chileactores, fue invitado a participar en Ciudad de Guatemala en el “Diálogo sobre los tratados de Beijing y Marrakech organizado por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) y el Registro de Propiedad Intelectual de Guatemala.

Debido a que Chile es un referente a nivel mundial en relación al respeto de los derechos de propiedad intelectual (tras la activa participación de Chileactores, fue el primer país latinoamericano en ratificar en junio de 2015 el Tratado de Beijing), nuestra entidad de gestión fue convocada para exponer sobre la importancia de suscribir este acuerdo, y así seguir avanzando en la protección de los derechos de artistas, intérpretes, ejecutantes y productores audivisuales.

Después de su intervención en este seminario, Rodrigo Águila manifestó que: “Este tipo de encuentros son fundamentales para instar a aquellos países que todavía no adhieren el Tratado de Beijing a que se comprometan a respetar globalmente los derechos de artistas e intérpretes audiovisuales. Y no solo por los procesos eficaces de recaudación y distribución de estos derechos, si no porque finalmente ésta es la única manera de incentivar a los creadores a que sigan siendo el motor de la cultura y el desarrollo de sus países.”

La Corporación de Directores y Guionistas Audiovisuales de Chile (DYGA) ya es una realidad

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A las 20:20 hrs. del miércoles 12 de abril, Jorge López, Presidente de ADG (Asociación de Directores y Guionistas), anunció a todos los presentes en el teatro de la Corporación Cultural de La Reina que “la Corporación de Directores y Guionistas Audiovisuales de Chile, DYGA, EXISTE. Este es un momento histórico y me siento orgulloso de presentar al Consejo Directivo” Y el aplauso de los miembros de la nueva entidad de gestión fue rotundo.

Antes de esta asamblea fundacional, en octubre de 2014, directores y guionistas se reunieron con la Presidenta Michelle Bachelet para explicarle la necesidad de que ambos gremios recibieran la retribución justa por la comunicación pública de sus obras fijadas en formato audiovisual. Dos años después, el 10 de octubre de 2016, la Presidenta promulgó en el 23 Festival Internacional de Cine de Valdivia, la ley 20.959 que consagra el derecho de estos artistas a que se respeten y valoren sus creaciones.

Con ese espíritu, nació el propósito de formar una Corporación que velara de manera conjunta por los derechos de propiedad intelectual de directores y guionistas audiovisuales. Así se gestó DYGA, como un espacio propio de cohesión del colectivo orientado a seguir avanzando en la ejecución de la nueva ley.

En la asamblea constitutiva de esta entidad, y como determina la ley, se aprobaron los estatutos y se eligió el consejo directivo transitorio, presidido por el director Vicente Sabatini y compuesto además, por Andrés Waissbluth, Nicolás Acuña, Herval Abreu, Juan Cristóbal Díaz, Patricia González, Aliú García y Bárbara Zemelman.

Sobre la constitución de DYGA, Vicente Sabatini, Presidente de la Corporación destacó que: “Me parece fantástico que la gente se una con el fin de gestionar sus derechos, consagrados ahora en la la Ley Ricardo Larraín. Y desde este espacio como presidente, lo que más me interesa hacer es tender la invitación para que todos se sumen, que confíen en esta nueva corporación porque es de nosotros y para nosotros. Así que le vamos a poner todo el empeño del mundo para lograr acuerdos beneficiosos con la industria, lo que sabemos que no es un camino fácil, pero en la medida de que sea un trabajo colectivo, estoy seguro de que vamos a lograr lo que pretendemos, que es que se reconozcan nuestros derechos”.

Aplausos cerrados para Edgardo Bruna

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No es antojadizo que los hinchas de Universidad de Chile le dedicaran a Edgardo Bruna, el 19 de marzo pasado, el triunfo del plantel (2-1) frente a Unión Española. El actor era un “chuncho” confeso y activo que gozaba con los goles de su equipo. Y no podía ser de otra forma, porque Edgardo supo desde siempre que el talento iba de la mano con el compromiso: con el fútbol, la actuación, sus compañeros, la música, su familia, la política, sus alumnos o con cualquier otra iniciativa que decidiera emprender.

Todo Chile tuvo la suerte de disfrutar a Edgardo en más de 30 teleseries, series y un sinfín de obras de teatro. Desde el año 84, el actor creó personajes indispensables en las producciones dramáticas de los distintos canales de televisión. Julios Barros, Ernesto Quesney, “El Clinton”, don Exequiel y tantos otros nombres que cobraron vida gracias topsyturvysoftplay.com a las prolijas interpretaciones de Bruna.

Edgardo no se conformó con cumplir con el rol social inherente a todos los actores, él optó además por defender los derechos de un gremio que conoce de injusticias. Fue Presidente del Sindicato de Actores de Chile (SIDARTE) y como consejero de Chileactores, representó a sus compañeros en el CAIA, destacándose también como Presidente de la Unión Nacional de Artistas (UNA). En todos estos cargos tuvo la claridad necesaria para reunir a sus colegas y hacerlos trabajar en conjunto para hacer crecer al colectivo.

Como Corporación de Actores de Chile, lamentamos profundamente su partida, pero también agradecemos cada minuto compartido con Edgardo Bruna, porque gracias a su trabajo podemos seguir creciendo, no solo como actores, sino como personas, que es lo más importante.

¡Lanzamos nuestro Premio Caleuche!

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En un ambiente distendido y de celebración, ayer lanzamos el primer galardón a la interpretación entregado por los propios actores:El Premio Caleuche, reconocimiento creado y organizado por Chileactores, en conjunto con VTR, y que tendrá una ceremonia que se realizará el 25 de enero de 2016 en el Teatro Nescafé de las Artes.

Presentado a la prensa por la Presidenta de Chileactores, Esperanza Silva y el Vicepresidente de Contenidos de VTR, Jorge Carey, junto los actores Catalina Saavedra, Jaime Vadell, Josefina Montané, Mauricio Pesutic, Coca Guazzini, Alvaro Espinoza, Alejandro Trejo, Pablo Cerda, Luis Alarcón, Malucha Pinto y Héctor Noguera, entre otros, el Premio Caleuche busca destacar el oficio actoral a través de las mejores interpretaciones de la temporada, que va del 31 de octubre de 2014 al 31 de octubre de 2015, en tres categorías: cine, teleseries y miniseries y/o series.

“Con este premio queremos relevar la importancia del trabajo actoral dentro de la industria audiovisual. Somos creadores que a partir de un guión, hacemos una construcción. Es como un trabajo de joyería y nos transformamos en personajes de carne y hueso que logramos el contacto con el público. Somos los que finalmente damos la cara”, explica Esperanza Silva.

“Todo momento es importante para dar estímulos a la actividad artística. Ahora más que nunca ya que toda la actividad sufre un cierto receso por los problemas económicos, sociales y políticos”, dijo Héctor Noguera durante la conferencia. De la misma forma, Catalina Saavedra, Consejera de Chileactores, expresó que “el espíritu de este premio es interesante porque instaura un tema. Va a ser un premio cuidado, desde el amor que nos tenemos y y que valora lo que significa nuestro trabajo”, dijo.

Malucha Pinto, por su parte, comentó que Caleuche busca “defender y valorizar desde otro lugar nuestro arte. Como se han dado las cosas, el arte de la actuación ha sido un arte depredado, nada que ver con el espacio sagrado que tiene el actor en la sociedad”.

“Esta iniciativa es otra sorpresa grata que ofrece Chileactores. Me viene sorprendiendo la intensidad del trabajo, que va en beneficio no sólo del gremio mismo sino que de toda la actividad cultural, y de la sociedad. El premio es una celebración, un regalo veraniego un poco más profundo, que busca la inclusión cultural”, sostuvo Pablo Cerda, otro de los actores asistentes.

Por su parte, Jorge Carey, Vicepresidente de Contenidos de VTR, señaló que “nuestra alianza con Chileactores, nace con el objetivo histórico de VTR de promover la producción audiovisual chilena. Somos una empresa de entretención y nuestros esfuerzos hoy están enfocados en llevar contenidos de calidad y nacionales a todo Chile, en un trabajo que nuestra Fundación ViveChile está desarrollando en todo el país a través de su red de canales locales. En ese sentido y con la colaboración con CNN Chile, este evento será trasmitido en directo y en un horario prime”.

Carey expresó además que “tenemos un compromiso permanente en VTR con la propiedad intelectual en Chile, de respetar sus derechos y oficios, además de potenciar los contenidos de TV abierta en nuevas plataformas de consumo como lo es VTR on Demand, en donde el contenido nacional ya representa cerca del 20% de reproducciones”.

Los Premios

A los doce galardones que se entregarán según las tres categorías, se sumarán los Premios a la Trayectoria y Revelación, con que Chileactores y VTR buscan reconocer el aporte relevante de un actor/actriz, a la vez que el trabajo más destacado del año de un joven talento.

Este reconocimiento será votado por todos los miembros de Chileactores de acuerdo al trabajo de un jurado que elegirá a los nominados en actuaciones protagónicas y secundarias de cada categoría. Los nominados definitivos se conocerán el 29 de diciembre, junto a quiénes serán parte del show musical y los presentadores de las respectivas categorías.

Los jurados encargados de elegir a los nominados son Esperanza Silva y Alvaro Espinoza, por parte de Chileactores, Luis Alarcón y Jorge Carey (Vicepresidente Legal y de Contenidos de VTR) en nombre de la Fundación Gestionarte, el Premio Nacional de Artes de la Representación, Héctor Noguera, el guionista Gregory Cohen, el director de televisión Oscar Rodríguez, el cineasta Ricardo Larraín, y el crítico de cine Felipe Blanco.

El destacado escultor “Palolo” Valdés será el encargado de crear las estatuillas, inspiradas en la expresividad corporal del oficio actoral y concebido según la etimología de la palabra Caleuche: “gente que se transforma”.

La ceremonia a realizarse el 25 de enero será transmitida en directo por CNN Chile y será un evento cuyos asistentes serán los propios integrantes de Chileactores. Y los números musicales y de entretención también serán animados por actores y humoristas, quienes harán gala de su versatilidad en el oficio.

Ministro de Cultura visitó nuestra sede

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El lunes 4 de julio tuvimos la visita del Ministro de Cultura Ernesto Ottone, para mostrarle nuestra sede y darle a conocer nuestras actividades. La ocasión fue la reunión mensual del Consejo Directivo, el que en pleno recibió al secretario de estado en un ambiente de amistad y camaradería.

El ministro Ottone departió con los consejeros, conoció los diferentes espacios de la sede y fue informado de las actividades y proyectos que se realizan, quedando con una muy buena impresión de la entidad y los logros que hemos alcanzado.

El quehacer actoral, audiovisual, los alcances de la ley 20.243 y la industria televisiva, fueron algunos de los temas que Ottone conversó con los consejeros de nuestra entidad: Néstor Cantillana, Catalina Saavedra, Claudia di Girólamo, Francisco Melo, Alvaro Espinoza, Coca Guazzini, Aranzazú Yankovic, Alejandro Trejo, la presidenta Esperanza Silva y el director general Rodrigo Aguila.

Finalmente, el grupo invitó formalmente al ministro Ottone a asistir a la próxima ceremonia de los Premios Caleuche, gente que se transforma, la que se realizará en enero del 2017.

Te presentamos nuestra exitosa Asamblea 2015

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[fusion_text]A sala llena presentamos nuestra asamblea anual correspondiente a la gestión 2015, donde expusimos nuestro balance y actividades realizadas. El buen momento administrativo de la corporación y la presentación de los videos con que resumimos nuestra historia, fueran coronadas con un sonoro aplauso de nuestros socios.

La Presidenta Esperanza Silva, el Director General Rodrigo Aguila, y los consejeros Blanca Lewin, Francisco Melo, Alejandro Trejo, Néstor Cantillana, Coca Guazzini, Claudia Di Girólamo, Aranzazú Yankovic y Catalina Saavedra, presentaron este resumen anual en que se mencionaron actividades como los talleres y cursos realizados (de inglés, emprendimiento, guión), el libro digital inclusivo “La Creación”, la Beca Ana González y el ciclo de cine inclusivo, además de los múltiples beneficios sociales y asistenciales de nuestra Fundación Gestionarte.

La Asamblea anual es la instancia que permite conocer y pronunciarse sobre la Memoria y Balance de la Corporación, correspondiente al ejercicio del año 2015, examinar el Informe Comisión Revisora de Cuentas 2015, designar la Comisión Revisora de Cuentas para el período 2016, y la designación de auditores externos.

En la ocasión se presentaron los nuevos acuerdos de la entidad: 172 contratos con hoteles, destacando las cadenas Enjoy y Sheraton. También firmamos convenios con 20 clínicas, resaltando a la Santa María y Tabancura. Además, se informó que en 2015 ingresaron 282 nuevos socios, lo que representa un 18% de aumento y sumando un total de 1.845. “Estamos muy contentos, ya que muchos colegas que hacen doblaje se inscribieron, recibiendo el pago por sus derechos, lo que para muchos significó casi el doble de lo que perciben como sueldo”, dijo la Presidenta Esperanza Silva.

Cabe destacar que la tasa de administración con que opera nuestra corporación es de apenas un 5,7%, muy por debajo del 30% como máximo que establece la ley para entidades de gestión, lo que habla de la buena administración y uso racional de los recursos, los que van en directo beneficio del reparto que entregamos a nuestros socios.

Un detalle importante que destacó Esperanza Silva, es que se aprobó un reparto mínimo garantizado de 4 unidades de fomento. “Esto quiere decir que ningún socio, mayor de 65 años, se va a ir el día del reparto con menos de 4 UF”, explica.

¡Gracias a todos los miembros que asistieron y a quienes nos apoyan permanentemente con sus buenos deseos!

 

El 11 de mayo comienza nuestro segundo taller de emprendimiento

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Estimados Socios y Socias:

Nos complace anunciarles la segunda versión de nuestro Taller de Emprendimiento, “Atrévete a crecer”, el que organizamos junto a la Fundación Simón de Cirene.

Dada la buena recepción de nuestra primera edición, el próximo miércoles 11 de mayo daremos inicio a este nuevo programa, que te entregará herramientas para poner en marcha una idea de negocio o mejorar tu proyecto en curso .

El programa comprende seis sesiones que se realizarán los días miércoles entre las 10:00 y las 13:00 hrs. a contar del día 11 de Mayo, en nuestra sede.

Te invitamos a que te inscribas completando el siguiente formulario:

https://docs.google.com/forms/d/1o3hlOzOngItNQzoaPOrEnPk4ApA9W0srhuyMqenqDbY/viewform

Más información al mail bienestar@chileactores.cl

¡Inscríbete, tenemos pocos cupos!

 

Conoce el detalle de la votación de los Premios Caleuche

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Ponemos a disposición de todos el informe final de la elección contratada por Chileactores a la empresa E-Voting Chile SpA, para determinar a los ganadores del premio Caleuche, Gente que se transforma, versión 2106.

E-Voting diseñó una votación electrónica remota a través de Internet, acompañando el proceso completo de votación y asistencia técnica a los votantes. Gracias a ello, pudimos monitorear cómo se fue desarrollando esta y el comportamiento de los electores, o sea, ustedes.

Aprovechamos de agradecer el interés de quienes participaron de la elección con su voto e hicieron posible la materialización de este proyecto largamente acariciado.

Datos generales de la votación

Total Votos Recibidos : 412

Jueces : Rodrigo Aguila, Jessica García y Javier Muñoz

Web votación : http://chileactores.evoting.cl

RESULTADOS